Pittura Painting

L'associazione alla Giovane Montagna comportava l'adesione ad un programma non solo di ascensioni o escursioni, ma anche di approccio culturale agli aspetti ed ai problemi della montagna. In questo quadro erano state avviate iniziative artistiche quali la pubblicazione di articoli sulla pittura di Giovanni Segantini e, nel 1925, sui "pittori di neve" Cesare Maggi, Felice Vellan, Giuseppe Bozzalla, Giulio Boetto ed ancora, nel 1927, l'organizzazione della Mostra d'Arte Alpina. In questo ambiente era normale sviluppare l'interesse per le fotografie e per la pittura di montagna, come accadde nel caso di Alessio Nebbia.

La pittura è stata, per Alessio Nebbia, il raggiungimento di un'aspirazione, quella di trasfigurare la durezza dei paesaggi in immagini diafane e sognate. Il punto di partenza quasi sempre è costituito da una peculiarità del paesaggio: l'alba, il tramonto, "il meriggio", l'autunno, la neve che cade, il controluce, la luce fredda della luna, il cielo a pecorelle, il cielo stellato, ecc... L'ispirazione sorge da una qualità specifica del paesaggio, come interpretata da un pittore che risulta ovvio chiamare "paesaggista". La pittura di Alessio Nebbia ha subìto nel tempo una forte evoluzione: una rappresentazione fredda e precisa, quasi fotografica, si è trasformata in una sintesi di forme e colori che esprimono la sostanza dell'immagine come da lui interpretata.

Nei dipinti un significato particolare assumono le abitazioni, in primo piano o poste  in lontananza, isolate o riunite in villaggio, che testimoniano la presenza e la vita umane e attribuiscono dimensionalità al paesaggio, altrimenti indefinibile.

Membership in Giovane Montagna entailed participation in a program not only of ascents and excursions, but also of a cultural approach to the aspects and problems of the mountains. Within this framework, artistic initiatives were launched, such as the publication of articles on the paintings of Giovanni Segantini and, in 1925, on the "snow painters" Cesare Maggi, Felice Vellan, Giuseppe Bozzalla, and Giulio Boetto, and again, in 1927, the organization of the Alpine Art Exhibition. In this environment, it was common to develop an interest in mountain photography and painting, as happened in the case of Alessio Nebbia.

For Alessio Nebbia, painting was the fulfillment of an aspiration: to transfigure the harshness of landscapes into diaphanous, dreamlike images. The starting point is almost always a characteristic of the landscape: dawn, sunset, "noon," autumn, falling snow, backlighting, the cold light of the moon, a sheepshead sky, a starry sky, etc. The inspiration arises from a specific quality of the landscape, as interpreted by a painter who can be easily called a "landscape artist." Alessio Nebbia's painting has undergone a significant evolution over time: a cold and precise, almost photographic representation has transformed into a synthesis of shapes and colors that express the substance of the image as interpreted by him. In his paintings, the houses, in the foreground or in the distance, isolated or grouped together in a village, take on a particular significance. They testify to human presence and life and give dimension to the otherwise indefinable landscape.

Neve e nevicate Snow and snowfall

La rappresentazione della neve, sotto le sue varie forme: in caduta, assestata, controluce, sotto il sole splendente, ecc. è una delle qualità del pittore, che usa tutte le gamme del grigio madreperlaceo, per esprimere una forte partecipazione sentimentale.

The representation of snow, in its various forms: falling, settled, backlit, under the shining sun, etc. is one of the painter's qualities, who uses all the ranges of mother-of-pearl grey to express a strong sentimental participation.